【特別企画】ミゲル・アキリザン : Lost and Found @ Art Front Gallery

"Hybrid N°6" 2019 / 26.5cmx10.5cmx9.6cm / 黒い長方形のベース、トナカイの顎骨、真珠、盃、刷毛


失われてみつかったもの(2019)
アニウェイ・アキリザン(キュレーター）

　ミゲル・アキリザンは今回の新作でもこれまで同様、文化の違いを超えて移動する身体やオブジェをテーマにしている。ミゲルが「オブジェ・コラージュ」と呼ぶシリーズは、直感によって自然物や人工物を組み合わせる手法で山積みされたオブジェを再構成している。そうすることで限りある資源しかないこの地球上においても、既存のオブジェに新たな生命を吹き込み、忘れられた物語を織り成すことができるのだ。以前の展覧会では主に代々受け継がれた家宝を使っていたが、最近ではさらに範囲を広げて宗教に使うもの、装飾品や道具などを使うようになってきた。グローバルな文脈において、いかに我々がこれらのモノと繋がり、それらによって結ばれているか。作家は作品を通じて常にそれを問いかけている。

　作家が特に心惹かれるのは、海や陸を渡って移住するこれまでの歴史を内包したオブジェたちだ。オーストラリアの中古品店やフィリピンにある日本のアウトレットなどで手に入れている。作品《Lost and Found》はあり余るモノたちの国境を越えた動きをマッピングしたかのように解釈される。オブジェで創られたコラージュは、「転位」や「無所属」といった経験につながる意味合いをもっており、たとえ「home / 我が家」に帰宅するにしてもこれらのコンセプトは常についてまわる。作家自身の移住経験を映し出すかのようなオブジェは、常に変化しているアイデンティティを表し、構築と破壊の狭間で揺れ動き、形や機能、その奥底にある彼等の文化的背景がかえって見えにくくなる。オブジェを解釈したり、時間と空間を横断するような枠組みに属することも拒否する。定義することはできないが、ハイブリッドな形をもった新たなアイデンティティは、こうした軋轢によって生み出されるのだ。

"Hybrid N°16" 2019 / 26.4cmx12.5cm.7.1cm / 流木、判子、木、カーネリアンビーズ、片目

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ミゲル・アキリザン（１９８６年、マニラ生まれ)
フィリピン北部のラグーナにあるロス・バニョスで活動。
「フルーツジュースファクトリー」を拠点に、先祖伝来のお宝や、自ら漁ったり発見したりしたモノを組み合わせて作品を制作。作品を通して問いかける社会問題は、移動や移住、文化的アイデンティティなど。一見ユーモラスな作品の様相が、実は見えない国境を越えた問題と密接に結びついている。両親がフィリピンからオーストラリアに移住した理由の一つに子供達の教育問題があったが、彼はグリフィス大学とクイーンズランド美術大学（ブリスベーン）を卒業し、ジュエリー制作の資格も持つ。多彩なバックグラウンドを活かして複数のルーツを示唆す るような制作活動を展開。


■略歴　
1986　フィリピン、マニラ生まれ
2004-2006 フィリピン大学彫刻専攻卒業
2007 グリフィス大学、クイーンズランド美術大学卒業
ジュエリー制作の資格取得


■個展
2018　ある巡礼ー魂の帰還、構築されたセレモニー　　ドローイングルーム、フィリピン
2014　不協和音　ギルマンバラックのドローイングルーム、シンガポール
2013　アート台北　　台湾
お宝たち　　ドローイングルーム、フィリピン


■グループ展
2018　空席はない　ドローイングルーム / マニラ、フィリピン
アートフェアフィリピン / マカティシティ、フィリピン
マニラビエンナーレ / イントラミュロス、フィリピン
オン ドローイングルーム / マニラ、フィリピン
リンボ、リンボ / マニラ、フィリピン
ビエンナーレ / ホノルル、ハワイ
2016　アートバーゼル香港 / 香港
2014　アート台北2014 / 台湾
バザールアートジャカルタ2014 / インドネシア
ストリクトセレクション：フィリピン現代美術の多様性 ヌヌファインアート / 台北、台湾

"MutationN°2" 2019 / 28cmx27cmx44cm