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【1/12開催決定!!】原田郁x畠中実(ICC)トークイベント

2023/12/31

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【1/12開催決定!!】原田郁x畠中実(ICC)トークイベント

1月12日(金)19時から、アートフロントギャラリーでは開催中の原田郁個展「In the window」にあわせてクロストークを行います。 NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員 畠中実さんをお迎えして作家原田郁と共に本展展示中の絵画や立体、ビデオ作品からXR(クロスリアリティ)を実現する原田のアートの可能性を紐解きます。 XR(クロスリアリティ)とは: 現実世界と仮想世界を融合して新たな体験を創出する先進技術であるVR(仮想現実)や、AR(拡張現実)、MR(複合現実)、SR(代替現実)の総称。 ■日程: 2024年1月12日(金) ■登壇者:畠中実(NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員) x 原田郁(作家) ■時間:19:00 - 20 :30頃を予定 ■開催地: アートフロントギャラリー 2Fオフィス (東京都渋谷区猿楽町 29-18 ヒルサイドテラス A棟) ■言語:日本語 ■観覧料:無料※予約制 ★ご予約はこちらのURLよりお願いします。 https://docs.google.com/forms/d/1-ch7vRWT9ZXaP0un_L4htAYYNPSZBxqG66x_0-sRvqw/viewform?edit_requested=true 申し込み締め切り: 1月10日(水) 定員になり次第、締め切らせて頂きます。 ----------------------- 畠中実 HATANAKA Minoru NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] 主任学芸員。 1968年生まれ。多摩美術大学美術学部芸術学科卒業。1996年の開館準備よりNTTインターコミュニケーション・センター [ICC]に携わり「サウンド・アート――音というメディア」(2000)や「サイレント・ダイアローグ――見えないコミュニケーション」(2007),「[インターネット アート これから]――ポスト・インターネットのリアリティ」(2012)など,多数の企画展を担当.このほか,ダムタイプ,明和電機,ローリー・アンダーソン,八谷和彦,ライゾマティクス,磯崎新,大友良英,ジョン・ウッド&ポール・ハリソンといった作家の個展も手がける。 原田郁 HARADA Iku アーティスト。 1982年 山形県生まれ。東京造形大学 大学院美術専攻領域絵画科修了。 2008年末よりコンピュータ内に仮想のユートピア世界の構想を立ち上げる。仮想ユートピアで自分が目にする擬似体験による風景を現実世界と往来しながら、主に絵画作品として描くという制作を行なう。近年では協働制作による作品の痕跡を、仮想世界の中に取り込む試みなども始めている。これまで多くの個展を開催、海外アートフェアなどにも多数参加している。

角文平「Study:大阪関西国際芸術祭 vol.3」

2023/12/21

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Bunpei Kado "Study: Osaka Kansai International Art Festival vol.3"

Bunpei Kado participates in "Study: Osaka Kansai International Art Festival vol.3". <Exhibition Venue> UNION Osaka Showroom Address: 2-13-22 Minami-Horie, Nishi-ku, Osaka City, Osaka Prefecture Period : 19 (Tuesday) to December 28 (Thursday) ​December , 2023 9:00 AM to 6:00 PM (Closed on Saturdays and Sundays) Artists: KADO Bunpei、MUKAIJO Erina Website [Program] Art Living This program offers the opportunity to appreciate art in the interior shop showrooms within Midosuji area with four venues within walking distance. Enjoy the harmony between contemporary art pieces by nine promising young artists and design-conscious interiors. (Please check the regular holidays and operating hours for each venue of Art Living. Admission is free.​) ■Study: Osaka Kansai International Art Festival vol.3 Saturday, December 23, 2023-Thursday, December 28, 2023 *Opening hours vary depending on the program and venue ​Venue: Semba Excel Building, Kamagasaki University of Arts, Nishinari area, etc. https://www.osaka-kansai.art/en

アキリザン、角文平、東弘一郎 @ACC、韓国

2023/12/20

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Aquilizan, Bunpei Kado, Koichiro Azuma at ACC in Korea

Alfredo & Isabel Aquilizan, Bunpei Kado and Koichiro Azuma are participating in the exhibition "Connectivity Construction" at ACC Creation in Gwangju, Korea, starting on Friday, December 22. ■"Connectivity Construction" Period Dec. 22 (Fri), 2023–Jul. 21 (Sun), 2024 Venue Asia Culture Center (ACC), Space 2 38 Munhwajeondang-ro, Dong-gu, Gwangju 61485, Republic of Korea Website Artists Lawrence Lek, Céleste Boursier-Mougenot, Anibal Catalan, Koichiro Azuma, Minha Yang, Beikyoung Lee, Song Sungjin, Isabel and Alfredo Aquilizan, Jeongju Jeong, Youngkak Cho, Zimoun, Daigoang Chen, Bunpei Kado, Pablo Valbuena, Pamela Poh Sin Tan, Tesoc Hah (SCALe), ) ACC MR LAB 2023(Lee Roy, Toru izumida), ACC SOUND LAB 2023(Sukjun Kim, Jiyoung Yoon, Mihye Cha) Asia Culture Center’s (ACC) convergent exhibition Connectivity Construction, held at Space 2, ACC Creation, is derived from ACC’s main theme of the year—urban culture. While visualizing and presenting the contemporary languages of artists from Korea and abroad, the exhibition explores the common make up of urban spaces—the “coexistence of architecture.” The exhibition consists of sculptures that convey the “construction” of architecture and “coexistence” of space and time from the context of “connectivity.” Stories of harmony in the city, stacked upon the continuity of time, emerge from the participating artists’ convergent ideas, highlighting the characteristic spatial properties of the Imaginary Circle and Curve in Space 2 of ACC Creation. アルフレド&イザベル・アキリザンAlfredo & Isabel Aquilizan 角 文平 Bunpei Kado 東 弘一郎 Koichiro Azuma

2023落山風藝術季 in 台湾

2023/12/13

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Luo Shan Feng Art Festival in Taiwan / 2023落山風藝術季

Luo Shan Feng Art Festival is held in Taiwan from December 15 (Fri) through February 25 (Sun), 2024. ■ Luo Shan Feng Art Festival 2023 - Frequency of Wind, Luo Shan Feng Please Respond Date: December 15 (Fri), 2023 - February 25 (Sun), 2024 Theme: Frequency of The Wind Venue: Pingtung Seaside Gallery(Pingtung、Taiwan) Website Artist: [Museum Exhibits] Shinji Ohmaki、Bunpei Kado、Yoshitaka Nanjo、Oscar Oiwa、Alfredo & Isabel Aquilizan [outdoor exhibit] Koichiro Azuma、Hisakazu Shimizu and others ■2023落山風藝術季 時間|12月15日至2024年2月25日 展出地點|看海美術館、待風樓、戶外沙灘展區 Website 大卷伸嗣Shinji Ohmaki《移動與時間Grand Voyage》 作品靈感來自密克羅尼西亞島(Micronesia)稱作「棒圖(stick charts)」的航海圖,在修正液繪製的白線條上添加水晶的結晶粉末,「消抹」和「保存」之間的矛盾展現其對「存在」的深刻思考。在古老民族服飾布料鋪成的底版上,有來自其「迴響-水晶計劃」的花卉圖案,是用來保護世界各地的瀕危植物。 角文平 Bunpei Kado《夢枕的船2023》 這個作品以2013瀨戶內國際藝術節的創作為原型,重新以落山風藝術季主題再詮釋,在地面上設置曾被人們用來導航和日常生活中的物件。在日本,相傳長期使用的器物,會獲得靈魂化身成「付喪神」;然而,角文平將這些物件比作過去在海上冒險的水手,將水手的夢想化作船隻和島嶼風景。 南条嘉毅 Yoshitaka Nanjo《senne》 這是藝術家2023年最新作品,以漁村廢棄屋中發現的一面廢棄鏡子為起點,將討海人眼中的風景如夢境般從舊鏡子的深處浮現;當風景消失、鏡子恢復原狀時,我們再次被拉回現實。觀者透過裝置沉浸在藝術家所看到的世界,同時面對鏡子裡的自己,向著海洋思考自我的存在。 大岩奧斯卡 Oscar Oiwa 以船隻的第一人稱角度敘事,沿途風景反映出創作當下的社會景況,局勢時而被描繪成洶湧的波濤襲擊世界,時而看似平靜,但即使在寧靜中也暗藏著潛在的威脅。對於航行在大海上的人來說,無論是現在還是過去,這似乎也暗示著困難與危險都難以察覺。 伊莎貝爾·阿奎利贊Isabel Aquilizan & 阿爾弗雷多·阿奎利贊Alfredo Aquilizan 作品以船隻為主題,探索移動和遷徙,利用屏東現地收集的船隻與材料進行製作。一艘廢棄的船上堆積了垃圾、殘骸、個人物品和其他生命的證據,像是過去人們前往內心嚮往的新大陸。作品讓我們回顧過去,喚起對這片土地和物體的記憶,傳達一個更令人鼓舞的美好未來。 東弘一郎 Koichiro Azuma《風車輪Wind Wheel》 《老人與海》中的主角與不斷變化的自然力量角力,而「風車輪」以屏東廢棄的Pbike輪胎做成的一座風車,運用風力轉動,意味著接納屏東的風而因其轉動的作品;兩者都不試圖對抗自然力量,而是嘗試理解後而有所行動。風的力量與方向難以預測,作品將透過風創造出一座如遊樂場的空間,從視覺上展示如何與多變的大自然互動。

中谷ミチコ @ TEZUKAYAMA GALLERY-VIEWING ROOM、大阪

2023/12/12

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Michiko Nakatani at TEZUKAYAMA GALLERY-VIEWING ROOM, Osaka

Michiko Nakatani is participating in the group exhibition “Solidaholic” at TEZUKAYAMA GALLERY-VIEWING ROOM in Osaka until December 23. ■“Solidaholic” Period: November 24 (Fri.) - December 23 (Sat.) 2023 Artists: Kazuma Koike, Kenta Konno, Michiko Nakatani and Ayano Nanakarage The title of the exhibition, ‘Solidaholic’, was coined during the artists’ dialogue about the exhibition, and it combined the words ‘Solid’ , and ‘Holic’, as ‘addiction’. Solid” also means “certain/pure [in material, color]” and has an affinity with “sculpture”. When force is applied to a material and a tense, condensed form is obtained, the material becomes solid, a sculpture. “Solidaholic” – the name of the exhibition conveys the enthusiasm of the artists, who are obsessed with the crippling “sculpture” that cannot be separated from the materiality of materials and forms. Koike, who organized the exhibition, says: “There are many fascinating artists of my generation who continue to search for their unique sculptural expression. Their characteristics and individuality are so pronounced that is instantly recognizable. The four artists in this exhibition each handle different sculptural primitive materials – ceramic, stone, plaster and wood – with a light touch. However, by seeking out and carefully arranging the ‘something’ that connects each piece, we hope to create a rare space of repulsion, tension, connection and sharing.” He states. We hope you will take this opportunity to experience the exhibition space of four artists who continue exploring sculpture in the contemporary age. (Photo: Hyogo MugyudaCourtesy of TEZUKAYAMA GALLERY)

Gallery's Picks for the Month (2023落山風藝術季)

2023/12/11

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Gallery's Picks for the Month (2023落山風藝術季)

Luo Shan Feng Art Festival is held in Taiwan from December 15 (Fri) through February 25 (Sun), 2024. In resonance at this Art Festival, we exhibit and sell the works at Viewing Room at !st Floor of Art Front Gallery the works of related artists. Introduced here is the works exhibited in the Luo Shan Feng Art Festival as well as those available works at Art Front Gallery in Japan. Click here for details ■ Luo Shan Feng Art Festival 2023 - Frequency of Wind, Luo Shan Feng Please Respond Date: December 15 (Fri), 2023 - February 25 (Sun), 2024 Theme: Frequency of The Wind Venue:PingtungSeaside Gallery(Pingtung、Taiwan) Artist: Shinji Ohmaki, Bunpei Kado, Yoshitaka Nanjo, Oscar Oiwa, Alfredo & Isabel Aquilizan, Koichiro Azuma (outdoor exhibit) and others Website

角文平 @ エルメス 髙島屋京都店

2023/11/30

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Bunpei Kado at Hermès Kyoto Takashimaya, Japan

2023年11月30日(木)、リニューアルオープンを迎えたエルス 髙島屋京都店に、 角文平によるウィンドウディスプレイが設置されました。ぜひご注目ください。 ■Window Display 『Artifact Spirit』 アーティスト:角文平 住所:〒600-8001 京都府京都市下京区真町52 京都高島屋 1F 京都の古い言い伝えにある「百鬼夜行」。 長い年月を経た古道具に魂が宿り、様々な形に変化した妖怪達が夜な夜なパレードを繰り広げる。 粗末に扱われたものは悪さをし、大切に使われたものは福を呼ぶ。 エルメスの手仕事によって丁寧に作り出されたもの達は、長い年月大切に使われて、招福万来の九十九神へと変化をし、今夜も四条通を練り歩く。 (photo by artist, Installation view)

ムニール・ファトゥミがポーラ美術館「モダン・タイムス・イン・パリ 1925」展に参加

2023/11/21

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mounir fatmi participates in the Exhibition "Modern Times in Paris 1925" at Pola Museum of Art

Mounir Fatmi will present a video work in the exhibition “Modern Times in Paris 1925 - Art and Design in the Machine Age” at the Pola Museum of Art in Hakone, which opens on 16 December. The work, “Modern Times, A History of a Machine” (2010), which is also a part of the exhibition title iself, will be shown in Japan for the first time. The exhibition is a spectacular thematic exhibition that takes the Art Deco Expo in 1925 as its starting point and examines how the relationship between machines and humans has transformed over the past 100 years through a number of Japanese and international works. In addition to museum collections by Fernand Léger and Georges de Chirico as well as classic cars and Art Deco posters reflecting the times, Fatmi was selected as a contemporary artist's work. Fatmi is a multi-media artist from Morocco who, while bearing the identity of Islamic culture, cuts through familiar issues in a variety of ways, and his work itself is often a critique of contemporary society. In Modern Times, the Arabic letters engraved in a circle symbolize the Arab countries moving forward at their own speed towards modernization. The artist has sent the following message regarding the exhibition. ”For me, the verses of the Koran and the prophet's advice and sentences written in circular Arabic calligraphy work not only as an aesthetic form but also like a computer code loaded with information and knowledge. That's why I had the idea of integrating it into a video installation that talks about modern times which will perhaps allow us to understand these messages. For me, it is very interesting to open religious books and use ancient texts in a contemporary context and I think this can give more visibility and push the new generation to be interested in all these ancient texts. As a large part of my work deals with the subject of technology and the archive.” We appreciate your kind visit to the museum and contemplate the artist's intentions in the context of the long history of machines and humans. ■MODERN TIMES in Paris 1925: Art and Design in the Machine-age Dates: Sat., December 16, 2023 – Sun., May 19, 2024, open daily Venue: Pola Museum of Art Opening hours :9:00–17:00 (Last admission: 16:30) Website : click here For available works of Fatmi, please visit artist page of Art Front Gallery: Click here

大巻伸嗣 @ 国立新美術館、六本木

2023/11/01

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Shinji Ohmaki at The National Art Center, Tokyo

Through December 25, Shinji Ohmaki is holding his solo exhibition "Interface of Being" at the National Art Center, in Roppongi, Tokyo. Also on current view at Art Front Gallery is his solo show "moment" (through 11/26). We hope you will come and see it as well. ■Shinji Ohmaki: Interface of Being November 1 (Wed), 2023 - December 25 (Mon), 2023 Venue:The National Art Center, Tokyo(7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-8558) Special Exhibition Gallery 2E Admission: Free (Top image: Installation view "Gravity and Grace," 2023, 700 x ø400 cm / Exhibition space: 50 x 8 x 8 m) Work in progress (at The National Art Center, Tokyo) The National Art Center, Tokyo Installation view Drawing (available at Art Front Gallery)

冨安由真 :China Shanghai International Arts Festival(上海、中国)

2023/10/29

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Yuma Tomiyasu : China Shanghai International Arts Festival

2024/1/28まで冨安由真が中国・上海で開催中のChina Shanghai International Arts Festivalの一環として開催されている企画展「The Sleepless Theater」にて新作インスタレーションを発表しています。 会場となるWu Changshuo Memorial Hallは、約築100年ほどの歴史的な建物で、上海の高層ビルに囲まれ、時の止まったかのような不思議な場所です。その中で冨安は、大小合わせて7部屋を使ったサイトスペシフィックな作品を制作しました。 ■The Sleepless Theater 会期: 2023/10/29(日)〜2024/1/28(日) 会場: Wu Changshuo Memorial Hall (呉昌碩記念館) 住所: 上海市浦东新区陆家嘴陆家嘴东路15号 キュレーター: Jiang Jiehong アーティスト:Zhan Wang, Han Kyung-woo, 冨安由真, Hu Jieming, Yin Yi, Huang Fangling, Liu Jianhua, Peng Wei (photo: 展示作品、冨安由真《Dream Shifting (The Mirror)》2023, ミクストメディア)

内海聖史 @ 川崎市岡本太郎美術館、神奈川県

2023/10/14

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Satoshi Uchiumi at Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki in Japan

2024年1月14日まで内海聖史が川崎市岡本太郎美術館にてグループ展に参加しています。 ■TARO賞の作家Ⅲ境界を越えて 会期:2023年10月14日(土)~2024年1月14日(日) アーティスト: 内海聖史、大西康明、若木くるみ みどころ: ●国内外で活躍するTARO賞出身の3名の作家が、「境界」をテーマに出品。各作家が作品の持ち味を生かした展示構成を行います。 ●絵画の見せ方にこだわる内海聖史が、展示室の空間を大胆に使い、大型作品や仕掛けを凝らした展示を行います。「絵画を見る」とは何かを来館者に問いかけます。

角文平、久野彩子 : さいたま国際芸術祭2023

2023/10/07

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Bunpei Kado and Ayako Kuno : Saitama Triennale 2023

角文平と 久野彩子が、開催中のさいたま国際芸術祭2023に参加しています。 ■さいたま国際芸術祭 会期:2023年10月7日〜12月10日 会場:旧市民会館おおみや(メイン会場)ほか、市内の文化施設やまちなか各所 住所:埼玉県さいたま市大宮区下町3-47-8(メイン会場) ■角文平参加展示 【アーツさいたま・きたまち】 さいたま市文化施設 味変企画 <市内文化施設に現代アートのスパイスを> ・大宮盆栽美術館 ・漫画会館 ・岩槻人形博物館 ・鉄道博物館     ■久野彩子 参加展示 【アーツさいたま・きたまち】 ART-Chari 2023 ・プラザノース正面広場

Gallery's Picks for the Month (パークホテル東京企画展示Vol.2)

2023/10/01

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Gallery's Picks for the Month (Park Hotel Tokyo Exhibition Vol.2)

The Seasonal Exhibition (Art Colours) VOL. 40 2023 Summer-Autumn: Ametsuchi no Uta - Song of Heaven and Earth is currently being held at the Park Hotel Tokyo in the Shiodome Media Tower until 19 November. The exhibition is divided into four themes, with over 30 works by 18 artists on display and for sale. Among them, this time we present works by Aoyama Yume and Tanaka Nozomu, who are also working on an artist's room, and Kado Bunpei and Abe Takeshi, whose new works were added to the autumn exhibition.

東 弘一郎 @ クマ財団ギャラリー、六本木

2023/09/28

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Koichiro Azuma at KUMA GALLERY, Tokyo

10月2日(月)まで、東 弘一郎が六本木にあるクマ財団ギャラリーにて個展を開催中です。 ■東 弘一郎「MY PLAN」 Date 2023年9月28日(木)〜10月2日(月) Venue 〒106-0032 東京都港区六本木7-21-24 THE MODULE roppongi Time 12:00 – 19:00※最終日は17:00まで Price 無料 公益財団法人クマ財団は「クリエイター奨学金」の卒業生を対象とした「活動支援」制度を通じて、中長期的な支援を提供しています。この度、活動支援生らによるシリーズ企画「KUMA selection」のプログラムとして、東弘一郎による個展『MY PLAN』を9月28日(木)〜10月2日(月)の5日間にわたり、クマ財団ギャラリー(六本木)にて開催します。 自転車と金属を組み合わせた動く立体作品など、これまでいくつもの大型彫刻作品を構想し制作してきた東弘一郎。 本展覧会では、まだ実現していないアイデアとして頭の中にあるいくつかの作品について、現実的な作品から非現実的な作品まで含めた作品プラン、アイデアドローイングなどを展示します。一部の作品は模型を交えて紹介。今年12月に台湾で開催の展覧会「2023 Luo Shan Feng Arts Festival」で展示する最新作の制作プロセスも公開します。

鈴木ヒラク「今日の発掘」展@群馬県立近代美術館

2023/09/16

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”Hiraku Suzuki: Excavation Today“ @The Museum of Modern Art, Gunma in Japan

Hiraku Suzuki's solo exhibition "Today's Excavation" is on view at The Museum of Modern Art, Gunma from September 16 (Sat). Focusing on the interconnection between drawing and writing or picture and language, Hiraku Suzuki's practice encompasses a large variety of media, including two-dimensional works, installations, murals, video, performance, and sculpture. His art explores the potentiality of drawing in an expanded notion through the act of excavating the lines in time and space. The largest-ever solo exhibition of his work will be held at the Museum of Modern Art, Gunma as a present position of his work. We invite you to view this exhibition with newly created installation as a innovated starting point for artist, having his activities both in Japan and abroad. (contact for information of the sales of the artwork, tsuboi@artfront.co.jp) photo: ”The Writing of Meteors (S/L #01)" lava stone (bolted) , silver ink, earth, acrylic on canvas, 1750 x 1750 x 50mm Photo by Chen Hsin Wei © Hiraku Suzuki Studio

【アートフェア】Art Fair Asia Fukuoka 2023

2023/09/05

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[ART FAIR] Art Fair Asia Fukuoka 2023, Japan

Aimed at revitalizing the art market in Asia, the 8th edition of ART FAIR ASIA FUKUOKA will be the largest ever with a total of 117 galleries, including those from South Korea, Hong Kong, Taiwan and ASEAN countries. Art Front Gallery will present works by Eko Nugroho and Takashi Kuribayashi in its “ASIA” section. Eko Nugroho is a leading Indonesian contemporary artist, and Takashi Kuribayashi is a member of the only Japanese collective that participated in last year's Documenta 15. We hope you will experience the diverse values of art in Asia and its dynamism through their works. Kuribayashi will also operate his “Genki-Ro” at an event to be held in Fukuoka City at the same time as the art fair. Booth A04 (ART FRONT GALLERY) Artists Eko Nugroho Takashi Kuribayashi Date September 22-24, 2023 (VIP View Sept.21, 22)

原田郁 @ Metagallery LaLuna in ソウル

2023/09/04

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Iku Harada at Metagallery LaLuna in Seoul, Korea.

From September 5, Iku Harada will hold a solo exhibition "Inner Space" at the gallery Metagallery LaLuna in Seoul, Korea. ■IKU HARADA exhibition "InnerSpase Dates: September 5~November 4, 2023 Venue: MetaGallery LaLuna 112-27 Cheongdam-dong, Gangnam-gu, Seoul, Korea 서울시 강남구 청담동 112-27 Opening hours: Tuesday - Saturday, 11:00 a.m. - 7:00 p.m. Opening reception: September 5, from 5:30 p.m. Virtual Exhibition:https://www.metagallerylaluna.com/Exhibitions/Artist_IKU/index_en.html

栗林隆 「タンカー・プロジェクト」in 福岡

2023/08/30

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Takashi Kuribayasi ”Tanker Project” at Fukuoka castle ruins in Fukuoka, Japan

栗林隆が9月16日(土)から24日(日)まで、福岡市内にある舞鶴公園にて「タンカー・プロジェクト」を展示します。会期中は《元気炉》も稼働予定です!ご期待ください。 また、舞鶴公園から車で約20分ほどのマリンメッセ福岡で開催される「Art Fair Asia Fukuoka」にアートフロントギャラリーも参加します。今回は、アジアを代表するアーティストに注目し、栗林隆とエコ・ヌグロホの作品を展示・販売します。こちらも併せてご来場ください。(フェアの詳細はこちら) ■FaN Week2023特別企画 アーティスト: 栗林 隆 + CINEMA CARAVAN 会場: 舞鶴公園 三の丸広場(福岡県福岡市中央区城内2-2) 会期: 2023年9月16日(土)-9月24日(日) 公式ウェブサイト: https://fukuoka-art-next.jp/fanweek2023/ Program(詳しくは公式ウェブサイトをご確認ください。) 9月16日(土) 18:00- JAZZY SPORT による DJ Time、バー、キッチンカー出店 19:00- 元気炉稼働(19:00-22:00を予定) 19:30- 上映・生演奏 志津野雷+Play with the Earth Orchestra『Play with the Earth』 「Play with the Earth」上映、Play with the Earth Orchestraの生演奏 21:00- DJ Time JAZZY SPORT -23:00 終了 9月17日(日) 18:00- JAZZY SPORT による DJ Time、バー、キッチンカー出店 19:00- 元気炉稼働(19:00-22:00を予定) 19:30- 上映 志津野雷『Beyond “documenta fifteen”』 映像 Talk Event 栗林 隆 氏と志津野 雷 氏によるトークイベント (聴き手: Yamaide Art Office 株式会社 代表取締役の 山出 淳也 氏) DJ Time JAZZY SPORT -23:00 終了 9月18日(月)-9月20日(水) 元気炉、Tanker Projectの展示 9月21日(木) 19:00-22:00 元気炉稼働 9月22日(金)-9月23日(土) 元気炉、Tanker Projectの展示 9月24日(日) 19:00-22:00 元気炉稼働 (photo: 参考写真 栗林隆+Cinema Caravan《Tanker Project》六本木アートナイト2023》

川俣正 @ 六甲ミーツ・アート芸術散歩2023 beyond

2023/08/25

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Tadashi Kawamata at ROKKO MEET ART beyond in Japan

Tadashi Kawamata is participating in "ROKKO MEET ART 2023 beyond" from August 26. ■ROKKO MEET ART 2023 beyond Period: August 26 - November 23, 2023 Exhibition Venues Kobe in Japan Rokko Musical Box Museum & Gardens MORINONE / Rokko Alpine Botanical Garden / Rokko Garden Terrace Area / Rokko Cable Car & Bus(Rokko Cable Shita Station, Sanjo Station, and Tenran Observatory) / Trail Area / Chapel of the Wind Area / Sancho Station, Rokko-Arima Ropeway / Hyogo Prefectural Mt. Rokko Visitor Center (Memorial Monument) / Rokkosan Silence Resort (foremerly, the Mt. Rokko Hotel) https://rokkomeetsart.jp/english/

川俣正 @ 越後妻有、新潟

2023/08/13

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Tadashi Kawamata: Open Atelier in Echigo-Tsumari, Japan

Tadashi Kawamata will hold an open atelier in Echigo-Tsumari from August 14 (Mon.). Kawamata himself will be creating works in his studio at the center. Please do not miss this rare opportunity! ■Kawamata Tadashi "Open Atelier in Tsumari Archive Center" (public production) Date and time: 8/14 (Mon.) - 21 (Mon) (closed Tues. and Wed.) Open: 8/14 (Mon), 17 (Thu), 18 (Fri), 19 (Sat), 20 (Sun), 21 (Mon) Hours: 11:00 - 17:00*The artist may not be present. Venue: Tsumari Archive Center (718 Shimizu, Tokamachi City, Niigata Prefecture) Website In the summer of 2023, I plan to work on my artwork in my studio at the Echigo-Tsumari Archive Center. I hope to have some time to myself. Of course, anyone is welcome to come and see my work during the exhibition period. However, I am not sure at what time I will be working. You are free to visit my studio whether I am there or not. If I am there, please call out to me. photo: Tsumari Archive Center, 2022, photo by Tasuhiko Nakagawa

大巻伸嗣	@ A4 ART MUSEUM、中国四川省成都市

2023/08/12

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Shinji Ohmaki at A4 ART MUSEUM, Chengdu, China

Shinji Ohmaki will hold his solo exhibition "THE DEPTH OF LIGHT" at A4 ART MUSEUM in Sichuan, China starting Saturday, August 19. Please look forward to it. ■「THE DEPTH OF LIGHT」 2023年8月19日~11月19日 A4 ART MUSEUM(Building 21, No.18, Section 2, Lushan Avenue, Wanan Street, Tianfu New Area, Chengdu, China) (Photo: Reference work《Echoes-Infinity -永遠と一瞬と-》 2016, Photo: Tetsuo Ito, Aichi Triennale Organizing Committee)

夏期休廊のお知らせ

2023/08/06

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Summer Holiday Notice

The gallery will be closed from 2023. Aug. 11 (Fri.) to 15(Tue.). We are going to open again Keiji Ishida Solo Exhibition "Short stories Frog song" from 16(Wed.). If you have any inquiry for the gallery, please contact the office. e-mail: contact@artfrontgallery.com Our related artists participates in various exhibitions this Summer. Please check some more events from following links ●代官山T-SITE anjin cafe、東京 特集展示《宇宙時間》 開催中~2024年5月31日ごろまで 作家:足立篤史、角文平、三浦かおり、知念ありさ、久野彩子 ●パークホテル東京、汐留 「季節展示(アートカラーズ)VOL. 40 2023 夏-秋 あめつちのうた展」 開催中~2023年11月19日(日) 作家:青山夢、ミゲル・アキリザン、石田恵嗣、植葉香澄、植村宏木、内海聖史、大巻伸嗣、小田薫、角文平、金氏徹平、金保洋、鴻崎正武、春原直人、田中望、藤堂、原田郁 ●越後妻有、新潟 「2023年の越後妻有」 開催中~2023年11月5日(日) 川俣正、磯辺行久、河口龍夫、レアンドロ・エルリッヒ、中谷ミチコ、カールステン・ニコライ ほか ■川俣正 「オープンアトリエ イン 妻有アーカイブセンター」(公開制作)妻有アーカイブセンター(新潟県十日町市清水718) 公開日:8/14(月)、17(木)、18(金)、19(土)、20(日)、21(月) 時間:11:00~17:00 「美しいHUG!」八戸市美術館(青森県八戸市大字番町10-4) 開催中~ 2023年8月28日(月) 「夏フェス タグチアートコレクション展」鹿児島市立美術館(鹿児島市城山町4番36号) 2023年8月10日(木)~ 9月10日(日) 個展「Destruction」非畫廊 Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan) 開催中~ 2023年10月7日(土) 個展「Nest&Tree Hut」Gallery SAP(14F 5, Gudeok-ro, Jung-gu, Busan, Republic of Korea) 開催中~ 2023年10月21日(土) ■蔡國強 「宇宙遊 ―〈原初火球〉から始まる」 国立新美術館 開催中~ 2023年8月21日(月) 「シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画 横山大観、杉山寧から現代の作家まで」 ポーラ美術館(神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285) 開催中~ 2023年12月3日(日) ■春原直人 「シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画 横山大観、杉山寧から現代の作家まで」 ポーラ美術館(神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285) 開催中~ 2023年12月3日(日) ■栗山斉 「思惟庭園、想像の向こうを歩く」国立アジア文化殿堂(ACC)(光州広域市東区文化殿堂路38、韓国) 開催中~ 2023年2023年8月27日(日) ■冨安由真 個展「影にのぞむ」原爆の図丸木美術館(〒355-0076 埼玉県東松山市下唐子1401) 開催中~ 2023年9月24日(日) ■大岩オスカール 市原湖畔美術館開館10周年記念展「湖の秘密-川は湖になった」市原湖畔美術館(千葉県市原市不入 75-1) 開催中~ 2023年9月24日(日) ■南条嘉毅 市原湖畔美術館開館10周年記念展「湖の秘密-川は湖になった」市原湖畔美術館(千葉県市原市不入 75-1) 開催中~ 2023年9月24日(日) ■角文平 Window Display「アイランド ホッパー」 銀座メゾンエルメス 開催中~2023年9月27日(水) ■大巻伸嗣 「大巻伸嗣ー地平線のゆくえ」弘前れんが倉庫美術館(〒036-8188 青森県弘前市吉野町2−1) 開催中~ 10月9日(月・祝) 「THE DEPTH OF LIGHT」A4 ART MUSEUM(Building 21, No.18, Section 2, Lushan Avenue, Wanan Street, Tianfu New Area, Chengdu, China) 2023年8月19日~11月19日 「大巻伸嗣展(仮称)」国立新美術館(東京都港区六本木7-22-2) 2023年11月 1日(水) ~ 2023年12月25日(月) (photo:Keiji Ishida《Swans》2023)

川俣正@鹿児島市立美術館

2023/08/05

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Tadashi Kawama at The Kagoshima City Museum of Art, Japan

Tadashi Kawamata's works will be exhibited in the special exhibition "SUMMER FESTIVAL from the Taguchi Art Collection" at Kagoshima City Museum of Art from August 10.(For available works of Kawamawa, please visit artist page of Art Front Gallery: Click here) photo:Tadashi Kawamata《Project Roosevelt Island plan 23》detail 1992 240.0 x 600.0 x 20.0 cm ■Special Exhibition "SUMMER FESTIVAL from the Taguchi Art Collection" Period: August 10 (Thu) - September 10 (Sun), 2023 Venue: Kagoshima City Museum of Art, Kagoshima, Japan Website:https://www.city.kagoshima.lg.jp/artmuseum/exhibition-r5special-taguchiartcollection.html --アツアツの現代アートの祭典で盛り上がれ!-- タグチアートコレクションは、実業家・田口弘氏、娘の美和氏の二代にわたって取り組んでいる現代アートのコレクションです。 1990年頃、キース・ヘリングの版画に魅せられて始まった収集は、いまや現代アートの動向を地球規模で概観するコレクションへと発展しています。 本展は、タグチアートコレクションを初めて本格的に九州で紹介するものです。650点を超えるコレクションの中から、現代を代表する国際的なアーティストの、絵画、彫刻、写真、映像など、約40点を紹介します。 洋画王国を自認する鹿児島の当美術館は、近代日本の巨匠の作品を多数所蔵し、常設展示していますが、今回の展覧会では、現代の巨匠たちの作品をご鑑賞いただきます。 時代の特質を最も先鋭に映し出す芸術である美術作品を通して、現代を見つめなおす契機としていただけたら幸いです。

蔡國強、春原直人 @ ポーラ美術館、箱根

2023/07/14

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Cai Guo-Qiang and Naoto Sunohara at Pola Museum of Art, Japan

Cai Guo-Qiang and Naoto Sunohara will exhibit their works in the exhibition "Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga" at Pola Museum of Art in Hakone starting Saturday, July 15. ■Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga Dates: Sat., July 15 – Sun., December 3, 2023 Venue: Pola Museum of Art, Galleries 1〜3, Atrium Gallery (1285 Kozukayama Sengokuhara, Hakone-machi, Ashigarashimo-gun, Kanagawa, Japan 250-0631) Website While visiting Japan as a foreign advisor hired by the Meiji government, the art historian Ernest Fenollosa (1853–1908) referred to all of the paintings he came across as “Japanese paintings.” This term was translated by a Japanese interpreter as Nihonga (Japanese pictures), which, it has been suggested, subsequently led the Nihonga concept to take root in Japanese society. In other words, after coming into contact with Western-style painting, traditional Japanese painting became established as a new form of expression known as Nihonga. As the genre emerged during a period of cultural chaos as Japan was formed a modern state, Nihonga painters were inevitably dogged with questions about what it meant to be “modern,” “Western,” and a “nation.” Following the Second World War, Nihonga was in some quarters declared dead, but the work of contemporary Nihonga painters, who strove to create a new form of Japanese painting that would transcend modern Nihonga led to a new phase in the genre’s history. What is the potential for present-day Nihonga in this age of accelerated globalization, which has rendered meaningless the distinction between East and West, and the 21st-century art scene, which has grown increasingly diverse in terms of subject, form, and material? In this exhibition, we reexamine leading Nihonga figures of the Meiji, Taisho, and early Showa eras, the expressive methods of Yasushi Sugiyama and other postwar Nihonga painters, and the diverse practices of artists who are currently exploring the essence of the Japanese pictures of today and tomorrow. Photo:Naoto Sunohara《Underneath》2021, 250x399cm, sumi ink and mineral pigments on Japanese paper

大岩オスカール、南条嘉毅 @ 市原湖畔美術館開館、千葉

2023/07/12

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Oscar Oiwa and Yoshitaka Nanjo at Ichihara Lakeside Museum, Chiba

Oscar Oiwa and Yoshitaka Nanjo are participating in the group exhibition "The Secret of the Lake - The River Became a Lake" at the Ichihara Lakeside Art Museum in Chiba Prefecture, starting on Saturday, July 15! ■The Secret of the Lake - The River Became a Lake Jul 15 (Sat) 2023-Sep 24 (Sun) 2023 Ichihara Lakeside Museum (75-1 Funyu, Ichihara-shi, Chiba 290-0554) Artists Takahiro Iwasaki, Oscar Oiwa, Satoru Ozaki, Seiichi Kato, Ryota Kikuchi, Yoshitaka Nanjo, Kentaro Matsukuma, Mariko Mukumoto Lake Takataki, on the banks of which the Ichihara Lakeside Museum stands. At the bottom of the lake lies the memory of a village of 110 houses that sank with the construction of the dam. The Yoro River, which runs through Ichihara City from north to south and empties into Tokyo Bay, has been affectionately known as “mother river," and at times has caused tremendous damage as a "raging river," but it has also created rich soil, unique scenery, and lifestyle culture. This exhibition delves into the history, geography, and folk customs of the area surrounding the Yoro River and Lake Takataki, and using the land as a source of inspiration, eight artists in a variety of media, including painting, photography, video, sculpture, installation, and performance, will create "site-specific" works in spaces inside and outside the museum. The exhibition will feature site-specific works by eight artists in a variety of media, including painting, photography, video, sculpture, installation, and performance, using the land as a single source of inspiration. Invisible landscapes will emerge from the chemical reaction between the artists' imagination and the power of the land, and a new story will begin.

冨安由真 @ 原爆の図丸木美術館、埼玉

2023/06/29

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Yuma Tomiyasu @ Maruki Gallery For The Hiroshima Panels, Japan

Yuma Tomiyasu will hold a solo exhibition at Maruki Gallery For The Hiroshima Panels, starting from July 8, 2012. Please come and see the exhibition. ■冨安 由真影にのぞむ  Yuma Tomiyasu In Presence of Shadows Period:Jul. 8 - Sep. 24, 2023 Venue:Maruki Gallery For The Hiroshima Panels(401 Shimogarako, Higashi-Matsuyama city, Saitama 355-0076) Website [Artist's Comment] My maternal grandparents were exposed to the atomic bombing of Hiroshima 1.5 km from the hypocenter. My grandmother told me about her experience only once before she passed away. Droves of people walked like ghosts with their arms, the skin peeling off, held in front of them. They begged her for help, but, helpless to do so, she desperately fled. My grandmother cried as she recounted her experience, and I haven’t forgotten the extreme shock I felt at the tragedy and horror of what she described.  Whenever I think about my grandmother’s life, I can never separate it in my mind from the atomic bombing of Hiroshima. As a third-generation A-bomb survivor, I have always hoped to someday create a work that brings me face-to-face with the atomic bombing of Hiroshima, and I am honored to have had the opportunity to do so. The atomic bombing is a topic that I hope to continue to explore, but for now I believe this current form is the best way for me to present it.  I began these works by meeting with hibakusha (A-bomb survivors) and hearing their stories. Although it was unusual for me to create works based on research, I also wanted to search for a more universal expression. Hibakusha are already elderly, and I feel a strong sense of crisis that there are fewer and fewer opportunities for them to directly convey their experiences to younger generations. On the other hand, I also believe that art has the power to convey their experiences and wishes in another form beside their spoken words.  Although 2023 marks 78 years since the end of World War II, wars still exist in the world. I hope these works will encourage people to reflect again on humans’ sorrow and suffering, as well as strengthen their desire for peace. Tomiyasu Yuma

川俣正 個展「Destruction」in 台湾

2023/06/28

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Tadashi Kawamata Solo Exhibition "Destruction" in Taipei

Tadashi Kawamata will hold a solo exhibition at a gallery in Taiwan starting July 15 (Sat.).(For available works of Kawamata, please visit artist page of Art Front Gallery: Click here) ■ Tadashi Kawamata Solo Exhibition - DESTRUCTION 2023 07.15 - 10.07 opening 07/15 15:00~17:00 非畫廊 Beyond Gallery (2F, No.9, Chang An E. Rd., Sec.1, Taipei 104003, Taiwan) Tadashi Kawamata is a Japanese artist that has been active in the international art scene since a young age, and has frequently been invited to exhibit his works at major international institutions and important biennials. His first solo exhibition in Taiwan, at Taipei’s Beyond Gallery, showcases a series of works titled Destruction created between 2017 and 2021. The Destruction series exhibited at Beyond Gallery can be traced back to Tadashi Kawamata’s on-site creation of Under the Water in the Centre Pompidou-Metz in 2016, except that it shifts the viewers’ perspective back from looking upward to a direct frontal view. In an interview with Paris Art, Tadashi Kawamata mentioned that when the devastating March 11 tsunami hit Japan in 2011 he was just about to head back to Paris. He kept thinking about how he could maintain certain connections with the people facing hardships and challenges in the disaster-affected areas after his return to Paris. This led to the creation of Under the Water, a work that starkly reflects the haunting images of the disaster etched in his mind and subsequently spawned a series of works titled Destruction. Rather than accusing, Kawamata’s artworks objectively portray his keen observations of the settings around his installations. He is always able to accurately identify the hidden qualities of a particular space, and dispassionately raise questions and guide people to see problems. As he himself states, he is not an environmental activist, and he is different from anti-nuclear and social activists. The essence of his work reflects the impermanence and constant change between social contexts and human relationships. From a more positive perspective, Tadashi Kawamata’s artistic model represents a grip on the present, an encounter with “once in a lifetime” chance (ichigo ichie). Although his on-site artworks are fleeting – after each exhibition the artworks are dismantled, and the materials are recycled, returning everything to normal – it is precisely this traceless stay that provides viewers with flashes of inspiration, infinite imagination, and reflection. The worldly attachments and desires that consume people’s lives are like illusions; only by embracing the present moment can one access the keys to the value of life.

蔡國強 @  国立新美術館、六本木

2023/06/16

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Cai Guo-Qiang at THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO

Cai Guo-Qiang will hold his solo exhibition, "Ramble in the Cosmos―From Primeval Fireball Onward'" at the National Art Center, Tokyo from June 29 (Thu.). ■Cai Guo-Qiang: Ramble in the Cosmos―From Primeval Fireball Onward June 29 (Thu), 2023 - August 21 (Mon), 2023 Cai's dialogue with the universe and the unseen world will serve as a core theme for the exhibition, revealing itself through a presentation of the artist’s early works from China, followed by those from his formative years in Japan, then works made during his subsequent time in the United States and his journey onto the world stage―displaying a rich artistic journey whose growth mirrors the expansion of the universe. NACT's 2,000-square-meter gallery, 1E, will be transformed into a sweeping open space for this exhibition, evoking a public square. The historic screen painting installation Primeval Fireball will be "re-enacted" on one side of the exhibition hall, featuring three new screen paintings on glass and mirror with all-new subjects. Adjacent to this will stand another major highlight of the exhibition: the artist's expansive and kinetic LED installation, Encounter with the Unknown. Viewers will be invited to weave freely through these two works. The exhibition will feature approximately fifty works (some of which appear in groupings) from the collections of major public art museums in Japan as well as from the artist's own collection, including new works exploded on glass and mirror making their debut in Japan. These displays will be enriched by a large selection of rare archival materials, documentary videos, as well as wall text written from the artist's first-person perspective. The entire exhibition will strike audiences as a gigantic installation in its own right, where they can experience Cai's idiosyncratic perspectives and artistic journey.

Gallery's Picks for the Month (パークホテル東京企画展示Vol.1)

2023/06/15

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Gallery's Picks for the Month (Park Hotel Tokyo Exhibition Vol.1)

Art Front Gallery is exhibiting and selling artworks at "Seasonal Exhibition (Art Colors) VOL. 40 2023 Summer-Autumn: Ametsuchi no Uta" to be held at Park Hotel Tokyo from May 22 to November 19, 2023. Non-guests are also welcome to visit the exhibition, so please do not hesitate to come. Exhibiting Artists: Yume Aoyama, Miguel Aquilizan, Keiji Ishida, Kasumi Ueba, Hiroki Uemura, Satoshi Uchiumi, Shinji Ohmaki, Kaoru Oda, Bunpei Kado, Teppei Kaneuji, Hiroshi Kaneyasu, Masatake Kozaki, Naoto Sunohara, Nozomi Tanaka, TODO, Iku Harada

角文平 @ 銀座メゾンエルメス

2023/06/01

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Bunpei Kado at Ginza Maison Hermès, Tokyo

9月27日まで銀座のメゾンエルメスにて、角文平が手掛けたウィンドウディスプレイがご覧いただけます。ぜひご注目ください!(角についてはこちら) ■Window Display「アイランド ホッパー」 会期:2023.6.1(木)~9.27(水) 店舗:銀座メゾンエルメス(〒104-0061 東京都中央区銀座5-4-1) ウェブサイト (Photo by Art Front Gallery staff) 銀座メゾンエルメスのウィンドウディスプレイは、街にひらかれた劇場です。さまざまなクリエイターの独創的な視点を通して、エルメスの世界観を表現します。 エルメスの2023年のテーマは「驚きの発見」。 ウィンドウという空間を使い、さまざまな夢の世界に誘います。 (Photo by Art Front Gallery staff) 現在、グローバル化された社会において人々の生き方は、都市を見る限り、各々の土地による独自性は失われ、ほぼ均一化されたと言えるのではないでしょうか。技術革新とともに立体的に進化する都市空間と、その中に見ることができる人間の生活上のシルエットは(個性をなくし、たとえ国が変わっても)、今や見慣れた風景となっています。 今回角は、クライミングを行う躍動的な人間の動く姿を都市部のウィンドウディスプレイに再現し、垂直化した都市を行き交う人々にとっての在り来りの日常に、変化を促します。 角はクライミングを作品に持ち込むことで、スポーツをリレーショナルな現代アートの一つの形として取り込みました。また一方では、クライミングの独特のフォームをギリシャ時代に希求された人間の肉体美のようにもとらえており、次の一手のために力をためて縮こまった姿や、ルート上の次のホールドに飛びつき伸びきった体の動きと形自体にも注目し、人間の肉体が持つ究極の美を彫刻的に表現しようともしています。既存の日常が、場所と内容の組みあわせの妙で知的好奇心を刺激するアートピースへと生まれ変わります。 クライミングホールドはまるで浮島のように造形され、クライマーを暗示するマネキンは最新のファッションを身に着けています。林立するビルの間、日常的な装いの人々がボルダリングというスポーツをするこのウィンドウディスプレイは、島々を渡り歩くというストーリーを背景に、現在の社会の在り方を変えていこうとするエネルギッシュな在り方を暗示しています。 パンデミックによる渡航制限や、政治によって分断された国交を、人が再び繋ぎなおしていきます。 昨今、二国間にデリケートな問題を抱えている地域も多いが、アート、ファッション、スポーツは、その間を自由に行き交うことのできるツールになりえると信じ、角はその可能性を今回のウィンドウの中にも表現しているのです。 左:角文平 (Photo by Art Front Gallery staff)

冨安由真 @ KAAT神奈川芸術劇場,神奈川

2023/05/24

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冨安由真 @ KAAT神奈川芸術劇場,神奈川

6月3日(土)~6月11日(日)まで、冨安由真が舞台美術として参加する公演OrganWorks2023『漂幻する駝鳥』がKAAT神奈川芸術劇場 中スタジオにて開催されます。(冨安については こちら) 【冨安由真コメント】 私自身舞台美術というものに関わらせていただくのは今回が初めてですが、私の作品をふんだんに使用しながら、どうダンスに落とし込んだら面白いかを探って動きを作ってくださっており、私にとっても、鑑賞者の方にとっても、初めてでエキサイティングな体験になると思います。席配置が特殊な形状なこともあり、視座が移り変りながら構成される舞台は、私自身のインスタレーションのみでは表現しきれなかった新たな美術的な視点を生み出せていると感じています。 終演後、ダンサーさん達の踊っていた場所(アクティングエリア)に立ち入って、使用された私の作品を実際に鑑賞できる時間もあります。私自身の今後の展開の中でも、非常に重要な契機になると感じております。是非ご覧いただければ幸いです。 ■OrganWorks2023『漂幻する駝鳥』 作・演出・振付:平原慎太郎 舞台美術:冨安由真 会場:KAAT 神奈川芸術劇場 中小スタジオ 日程:2023年6月3日(土)〜11日(日) 料金:全席自由・ブロック指定(税込)一般:5,000円~/U-24:3,000円~ /高校生以下:1,000円※当日券は各500円増 https://www.kaat.jp/d/hyogen_suru_dacho 本公演は平原慎太郎主宰、ダンスカンパニーOrganWorksの関東圏では 2 年振りの新作公演です。 今回は美術家・冨安由真を迎え、「渇き」をテーマにした作品を KAAT 神奈川芸術劇場にて上演します。ゲスト出演者に俳優の小川ゲン、ダンサーとして人徳真央、林田海里、タマラ、吉田渚を迎え、OrganWorksから青柳潤、池上たっくん、大西彩瑛、柴一平、村井玲美、渡辺はるか、平原慎太郎が参加し、ハイレベルなダンスとテキストが入り混じりながら、作品のテーマ「乾き」を身体で語る作品を創り上げます。音楽は北海道在住の景井雅之が制作し、福田基との生演奏を披露。衣装は冨安、平原の案を柿野彩がデザイン・制作します。あらゆるジャンルを織り交ぜ、観客に新しい舞台体験を促すことを目指す作品です。

青山夢 @ 新宿高島屋、東京

2023/05/22

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青山夢 @ 新宿高島屋、東京

青山夢が6月5日(月)まで、新宿高島屋10階の美術画廊にて個展を開催中です。(青山についてはこちら) ■青山夢 展 -獣を縫う- 2023年5月24日(水)→6月5日(月) 新宿 高島屋(東京都渋谷区千駄ヶ谷5丁目24番2号) 10階美術画廊 ※最終日は午後4時閉場。 青山氏は、1997年茨城県に生まれ、東北芸術工科大学大学院芸術文化専攻絵画研究領域 修了。 在学中より、3331 ARTFAIR TOHOKUCALLING(アーツ千代田3331)に参加。 同年、初個展“不条理を凝視せよ”(コート・ギャラリー国立)、第72回二紀展二紀賞一般の部最優秀賞受賞。 大学院修了後の2022年には、「第25回岡本太郎現代芸術賞(TARO賞)」入選(川崎市岡本太郎美術館)など、近年その才能を開花させ輝かしい活躍をみせる現在注目の若手作家です。 自然の驚異、その中で生き抜く獣たちの生命力。 その力強さを背景に様々な素材を組み合わせ、縫合、着彩し描かれていく作品の数々は、その豊かな色彩と表現に魂を吹き込み、まさに作品そのものが新たなる獣であることの存在感を示し我々の眼前に拡がります。 高島屋初個展となる今展では、どんなに科学が進歩しようとも、絶対的な自然の力に抗うこともできず混迷する現代世界の只中で、抗うことなく混じり繋がりながら境界を行き交う獣に自由と可能性を感じ、自らでつくる様々な制限や制約・条件下でしか生きるこができなくなってしまった人間の現実を作品によって可視化していきます。 作家自らの体現する自然界と獣の本質的深淵を、この機会にぜひご高覧ください。

川俣正@八戸市美術館、青森

2023/04/29

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川俣正@八戸市美術館、青森

川俣正が、8月28日(月)まで青森県の八戸市美術館で開催中のグループ展「美しいHUG!」に参加しています。(川俣については こちら) 本展は、「美術館での展覧会」と「地域でのアートプロジェクト」が有機的に交わるあり方や、さまざまな立場の人が作品を通じてハグをするように出会う場を生み出したいと考え企画された展覧会です。 今回川俣は、2016年にフランスのポンピドー・メッスで発表した《Under the Water》シリーズのインスタレーションを発表。東日本大震災の津波で押し流された建具や家具を想起させる作品となっています。また、美術館の外には、巨大な鳥の巣のような作品《Nest in 八戸》も設置され、美術館の外でも鑑賞者を楽しませてくれています。 ■美しいHUG! 会期:2023年4月29日(土)−8月28日(月) 会場:八戸市美術館 (青森県八戸市大字番町10-4) 参加アーティスト:川俣正、青木野枝、井川丹、きむらとしろうじんじん、黒川岳、タノタイガ ゲストキュレーター:森司 https://utsukushii-hug.jp/#exhibition

Gallery's Picks for the Month(GW注目のアート!)

2023/04/25

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Gallery's Picks for the Month(GW注目のアート!)

今年の春の大型連休は、各地でたくさんのアーティスト達が展覧会を開催しています。 今回はその中から元田久治、中谷ミチコ、大巻伸嗣、川俣正の展覧会をピックアップ!アーティスト達のコレクションできる作品とあわせてご紹介します。 詳細はこちら (写真:川俣正《Under the Water 八戸》、八戸市美術館「美しいHUG!」展) また、その他の関連作家たちも各地で活躍しております。ご注目ください。 ■大岩オスカール Group exhibition Echoes from New York! 2023.5.3(wed) - 2023.6.12(mon) Lurf MUSEUM(東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1-1F 2F) 絵本出版記念: 大岩オスカール "はじめてアート" 2023年4月29日-6月4日 GALLERY CAPTION(岐阜市明徳町10 杉山ビル1F) リニューアルオープン記念特別展 Before/After 2023年3月18日(土)~6月18日(日) 広島市現代美術館(広島市南区比治山公園1-1) ■蔡國強 リニューアルオープン記念特別展 Before/After 2023年3月18日(土)~6月18日(日) 広島市現代美術館(広島市南区比治山公園1-1) ■東弘一郎 個展「デッカ・ハンマ・タイヤ・プロジェクト」 2023年4月20日(木)~5月14日(日) 古民家いなえ(千葉県香取市佐原イ511) ■栗林隆 逗子海岸映画祭 2023年4月28日(金)~5月7日(日) 逗子海岸(神奈川県逗子市新宿) ■角文平 Art Busan 2023 (Art Fair) ブース:서정아트 SEOJUNG ART 2023年5月5日~7日 釜山展示コンベンションセンター、釜山、韓国 ■金氏徹平 なむはむだはむ展『かいき!はいせつとし』 2023年2月18日(土)~2023年5月7日(日) 太田市美術館・図書館(群馬県太田市東本町16番地30) MOTコレクション被膜虚実/Breathing めぐる呼吸 2023年3月18日(土)ー6月18日(日) 東京都現代美術館(東京都江東区三好4-1-1(木場公園内)) ■植葉香澄 ポケモン×工芸展-美とわざの大発見- 2023年3月21日(火・祝)~6月11日(日) 独立行政法人 国立美術館 国立工芸館(石川県金沢市出羽町3-2) ■磯辺行久 大地の芸術祭通年プログラム「2023年の越後妻有」特別企画展示 2023年4月29日(土)〜11月5日(日)の土日祝 磯辺行久記念 越後妻有清津倉庫美術館(新潟県十日町市角間未1528-2(清津峡渓谷トンネルのすぐそば)) ■北城貴子 収蔵作品展 満ちた光と沈む影 2023年4月22日(土)〜 5月28日(日) 喜多方市美術館(福島県喜多方市字押切2丁目2番地) ■川俣正 美しいHUG! 2023年4月29日(土)〜8月28日(月) 八戸市美術館(青森県八戸市大字番町10-4) ■大巻伸嗣 地平線のゆくえ 2023年4月15日(土)−10月9日(月・祝) 弘前れんが倉庫美術館 (青森県弘前市吉野町2-1 ) ■中谷ミチコ 個展耕す人 2023年4月29日(土)~5月14日(日) SEEDBED GALLERY / レストラン カルティベイト(三重県松阪市嬉野下之庄町 1688-5) ■元田久治 The Everyday Interrupted / 日常中止 2023年5月6日(土)~9月3日(日) 毓繡美術館 / YUHSIU MUSEUM (台湾、54245 南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)

大巻伸嗣  @ 弘前れんが倉庫美術館

2023/04/13

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Shinji Ohmaki @ Hirosaki Museum of Contemporary Art , Aomori, Japan

Starting April 15, Shinji Ohmaki will hold a solo exhibition at Hirosaki Renga Soko Museum in Aomori Prefecture.(For available works of Ohmaki, please visit artist page of Art Front Gallery: Click here) ■ Solo Exhibition "OHMAKI Shinji – Before and After the Horizon" Date: 2023.4.15 (SAT) ―10.9 (MON) Venue: Hirosaki Museum of Contemporary Art (2-1 Yoshino-cho, Hirosaki City, Aomori, Japan 036−8188) In a first for the Tohoku region, the Hirosaki Museum of Contemporary Art is delighted to present for spring/summer 2023 an exhibition by Ohmaki Shinji (b. 1971). Ohmaki is the creator of myriad, magical installations and works of public art that transform entire spaces in dynamic fashion. He has also presented numerous works across Asia, Europe and elsewhere that reflect the climate and culture, and the memories, of the location. Undertaking some research around Aomori ahead of the exhibition, in the Onizawa district of Hirosaki, Ohmaki came across an old kashiwa oak tree where legend has it a demon once sat. He went on to employ kashiwa leaves to symbolic effect in works bookending the exhibition. This involved taking the appearance of kashiwa leaves, which do not fall until new leaves have appeared in spring, and creating works that superimpose that form on the business of human life and death, in which one generation passes to the next. A ball of light silently falling, a forest echoing with the sound of a woodpecker, an ocean of huge rolling waves, a space enveloped in the light and colors of spring seemingly springing from the white of snow… thus will visitors journey through the individual realms crafted by Ohmaki in a wealth of works that start with a single oak leaf. This exhibition offers us the chance to physically experience the fluctuating spatial and temporal boundaries and invisible force of gravity that usually elude our senses, and turn our thoughts to different strata of time. Story after story of rebirth and creation spun by Ohmaki in a museum where the cumulative memories of Hirosaki and its people have been reborn as exhibition space, are sure to open up new vistas in the hearts and minds of viewers. (photo: Reference image《Liminal Air Space-Time SUIKYO》 2018, ©︎Shinji Ohmaki Studio)

金氏徹平@東京都現代美術館

2023/03/18

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Teppei Kaneuji at MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO

Teppei Kaneuji's work is on display in the MOT Collection until June 18 (Sun.).(For available works of Kaneuji, please visit artist page of Art Front Gallery: Click here) ■MOT Collection: Membrane of the Time / Breathing Sat. 18 Mar - Sun. 18 Jun, 2023 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO 4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 Japan - The Museum of Contemporary Art Tokyo houses approximately 5,600 artworks in its extensive collection, which spans the modern and contemporary periods with a focus on art of the postwar years. Each installment of the “MOT Collection” exhibition introduces artworks in the collection from various themes and angles in its effort to convey the diverse appeal of contemporary art. This exhibition is structured around two themes. On the 1st floor, works from the end of the 1980s onward will be presented under the title, “Membrane of the Time." Starting with recently acquired works by MIKAMI Seiko produced in the early 1990s, we introduce a diverse selection of works that employ a wide variety of media, including painting, sculpture, installation, photography, and video. “Membrane,” mentioned in the title of this section, is one of the keywords that Mikami had repeatedly used around the time in which she produced these works. A membrane is literally a thin layer that is located between the inner and outer surfaces of something. While it protects what is contained within, it also serves to enshroud and conceal. The exhibition likens this “membrane” to various things such as the skin covering the surface of organisms, the ideas that shape individual consciousness and society, and the relationship with technology that expands the capabilities of the human body. As we reflect on the past thirty years or so in which these works were created, we hope viewers will take this opportunity to enjoy engaging with each artist’s endeavors while looking at the shifting sense of the corporeality and outlook on life that is observed there. The 3rd-floor section titled “Breathing,” consists of a group of works that evoke the flow of wind, water, and air as it connects to people's breathing and circulates around the world. One of the things that has been strongly restricted along with movement and travel over the past three years as we found ourselves amid the pandemic, is the way in which we naturally share the air that we breathe. This awareness towards the very act of breathing that is an all too familiar part of our everyday lives, has perhaps enabled us to reconsider our physical connection to others and our surrounding environment. In this section, we invite viewers to open up their senses to experience Sam FRANCIS’ large-scale paintings with their flowing colors and forms derived from the dynamic and expansive use of his body, as well as works by Montien BOONMA, ENDO Toshikatsu, MATSUMOTO Yoko, and others. 金氏徹平  KANEUJI Teppei 《White Discharge (Built-up objects) #4》 2009 201×87×87cm

植葉香澄	@ コレド室町テラス(東京・日本橋)

2023/03/16

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Kasumi Ueba at COREDO Muromachi Terrace, Tokyo

3月17日(金)より東京・日本橋にて植葉香澄がグループ展に参加します。 ■読売伝統工芸市 気鋭の工芸作家たちが未来へ繋げる日本伝統の技 会期=3月17日(金)–3月31日(金) ※販売は3月17日(金)–19日(日)/21日(火・祝)/24日(金)–26日(日)/31日(金) 会場=コレド室町テラス 大屋根広場 (〒103-0022東京都中央区日本橋室町3-2-1) 伝統工芸の振興と情報発信に取り組む読売新聞社が、伝統工芸技術を活かした注目の若手クリエイターをキュレート。『明日の日本市』と連動し、気鋭の工芸作家たちの作品を展示・販売します。

大岩オスカール「はじめてアート」in 六本木

2023/02/22

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Oscar Oiwa "Art for the First Time" in Tokyo

Oscar Oiwa will hold a solo show "Art at First Time" at ROPPONGI HILLS A/D GALLERY from February 23rd. Oscar Oiwa’s picture book, Art at First Time, which was first published in 1995, has been reissued with new illustrations. This commemorative exhibition features original drawings from the book and new prints from the “Light Rabbit x Shadow Cat” series. ■Oiwa Oscar Art at First Time Period 2023.2.23 [Thu] - 3.21 [Tue] * Closed on 3.14 [Tue] Hours 12:00-20:00 Venue ROPPONGI HILLS A/D GALLERY (3F, Roppongi Hills West Walk)

副島しのぶ、作品を語る

2023/02/20

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Interview with Shinobu Soejima

Shinobu Soejima, who is participating in the current exhibition "Dystopia: Transition from Memory," is a remarkable artist who creates three-dimensional animated videos on the theme of the relationship between matter and spirit. After specializing in Sculpture at the Slade School of Fine Arts, University of Collage London, she graduated from the Tokyo University of the Arts' Department of Advanced Art and Design in 2018 and is currently elaborating her study in the doctoral program of the school's Graduate School of Film and New Media. Having spent his teenage years in Malaysia, Soejima researches Asian folklore, ethnic cultures, and the tactile qualities unique to each cultural sphere, in an attempt to examine and express the emergence of a sense of life in non-living entities.

金氏徹平@太田市美術館・図書館、群馬

2023/02/18

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Teppei Kaneuji @ ART MUSEUM & LIBRARY, OTA in Gunma, Japan

Teppei Kaneuji is participating in The group exhibition "Nam Ham Da Ham"at ART MUSEUM & LIBRARY, OTA in Gunma Prefecture from Feb. 18th. ■なむはむだはむ展『かいき!はいせつとし』 period: Feb 18 (Sat) 2023-May 7 (Sun) 2023 venue: Art Museum & Library, Ota(16-30 Higashihoncho Ota, Gunma, Japan 373-0026) "Namu Ham Da Ham" is a project by writer/director/actor Hideto Iwai, actor/dancer Mirai Moriyama, and singer/songwriter Kenta Maeno. This project began in 2017 with the concept of "children's ideas that adults (professional artists) turn into works of art," and has been practiced in a variety of different settings. They conduct workshops with children, look at and interpret the ideas (stories) generated there, and output them as stage work, videos, etc., accompanied by physical and musical expressions. For this exhibition, artist and sculptor Teppei Kaneuji will join the artists to develop their creations as an exhibition for the first time. People, words, and images will be intertwined through the practice of “Nam Ham Da Ham." (Photo: Installation view of "Namu Ham Da Ham" , Teppei Kaneuji, 2023)

【作品解説】ムニール・ファトゥミ:映像からインスタレーションまで

2023/02/15

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[Artworks] Mounir Fatmi: from video to installation work

Moroccan/French artist Mounir Fatmi returns to Art Front Gallery to present a video work and installation in the current exhibition "Dystopia: Memory in Transition" . We invite you to view the works of the artist, who is energetically working in Europe with a sense of crisis stating that "I think as humans on this planet we are in a state of failure. We have failed to know what our mission is in this world and we have not understood this earth that has welcomed us with open arms."

竹中美幸 in 岐阜

2023/02/04

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Miyuki Takenaka in Gifu

2月4日より、 竹中美幸が出身地である岐阜県にて個展をスタートさせました。 ■竹中美幸展物語はつづく Never Ending Journey 会期:2023年2月4日(土)〜2023年3月21日(火・祝) 会場:大垣市スイトピアセンター アートギャラリー(岐阜県大垣市室本町5-51) スイトピアセンター開設30周年を記念して、大垣市出身の美術家 竹中美幸の展覧会を開催します。透明な素材を用いる表現手法にこだわってきた竹中は、初期には透明水彩を中心に、続いてアクリル樹脂や、映画用フィルムを素材としてきました。そして、平面に限らず、立体的な造形や、インスタレーションへと作風を広げています。そこには一貫して、透明な対象への憧憬にも似た作家の探究心が感じられます。 また、2013年頃より展開する映画用フィルムを用いた作品では、初期は、光そのものを写し取っていましたが、のちに、光以外の具体的な形を写すようになっていきます。あえかな光を放つ透明なフィルムに映し出された影は、遠い記憶のように曖昧に、そして、やわらかに形を成しています。姿を留める対象は、長年使われた電灯や椅子など。失われゆくものたちの記憶と、それらの過ごしてきた時間を留めるかのようにフィルムに写し取られた形は、多くを語らず、ただ見る者に物語を委ねます。透明であることを超えて、そこには、記憶と記録を巡る物語が紡がれていきます。 新作・近作で構成される本展では、奥の細道むすびの地である大垣にちなみ、俳聖松尾芭蕉の旅をテーマにした作品や、スイトピアセンターの記憶を辿り、今では貴重となった開設当時の70mmフィルムを作品として生まれ変わらせます。それは、記憶を巡る旅路の物語とも言えます。 やわらかな光の先には、その瞬間の美が宿り、私たちの記憶に語りかけてきます。そこにはきっと、あなただけの新たな物語が生まれゆくでしょう。 そして、物語はつづく。  

鈴木ヒラク、栗山斉 @阪急メンズ大阪

2023/02/04

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鈴木ヒラク、栗山斉 @阪急メンズ大阪

鈴木ヒラクと栗山斉が、2月13日まで阪急メンズ大阪のコンテンポラリーアートギャラリーにて作品展を開催しております。ぜひご注目ください。 ■The Universe / Hiraku Suzuki, Hitoshi Kuriyama 会期:2月1日(水)〜2月13日(月) 会場:阪急メンズ大阪(〒530-0017 大阪府大阪市北区角田町7−10) 3F コンテンポラリーアートギャラリー 種がもつ発芽のエネルギーを真空に封じ込めるなど、「無」と「存在」について探求する栗山斉。闇に光を放つようなスプレーの飛沫に始まり、点と点を結んで星座を思わせるドローイングを展開する鈴木ヒラク。ふたりの初めての共演で「新たな宇宙」が紡ぎ出されます。 photo: (上)栗山 斉「真空の種」 ボロシリケイトガラス、鉛ガラス、 1×10⁻⁵ Paの真空、ステンレス、アクリル、LED / h1320 x w300 x d300mm (下)鈴木 ヒラク「Constellation ♯29」 シルバーインク、墨汁、紙、アルミニウムマウント / paper size: h1395 x w2100mm / ©︎Hiraku Suzuki

原田郁 : NFT作品 @ オンラインサイト「Art Valley」

2023/01/23

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原田郁 : NFT作品 @ オンラインサイト「Art Valley」

原田郁の作品イメージが、1月23日(月)から2月5日(日)まで東急線渋谷駅のヒカリエ改札口にある壁面に掲出されています。 (原田についてはこちら) 本プロジェクトは、東急が運営するオンラインサイト「Art Valley」の企画の一つで、渋谷駅を舞台に生活者とアートをつなげる試みです。 今回掲出されたイメージは、原田がデジタル空間のなかで15年にわたり3Dモデリングソフトでつくりあげてきた仮想の理想郷「インナースペース」の一部の風景を切り取って出力した作品。同時に「Art Valley」のECサイトでは、スタートバーン社が発行するNFTを付与した原田による24種類のデジタル作品が販売されています。デジタル上の仮想空間をフィジカルな絵画として描いてきた原田にとって、NFT作品の発表・販売は初となります!ご注目ください。

ART SG (シンガポールのアートフェア)開幕

2023/01/11

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Opening of ART SG (Art fair in Singapore)

We are showing in ART SG the work of two talented Japanese artists (IKU HARADA & BUNPEI KADO). Iku Harada is a very interesting contemporary artist who works mainly in painting. The motifs in her paintings are very distinctive. She uses the computer graphics world she has been creating for the last ten years (she calls it her inner world) as a motif, cut out from the free viewpoint that only a computer can give. Hence, if the painting is cut out as a distant view, it becomes a landscape painting; conversely, if it is very close, it becomes an abstract painting using colored surfaces. In recent years, Harada has also developed installations containing trompe l'oeil elements, without limiting herself to computer-generated graphics images or painted two-dimensional works. This development has established Harada's position in Japan, and in recent years his work has been widely exhibited, including Roppongi Art Night and a group exhibition at ICC. She is currently developing a work at Shibuya Station in Tokyo. Kado Bunpei, on the other hand, is an up-and-coming sculptor who captures the essence of the subtleties of everyday life and transforms them into works of art with his characteristic sense of humour. The essence of Kado's work lies in the fact that by combining commonplace everyday objects like a puzzle, the original function and content of the object is displaced and a new meaning is created. The tools and objects used by Kado appear to be part of a very ordinary everyday life. However, they are imaginary forms created at the time by the artist's own hands. They are projections of what we believe everyday life to be like. It is only when we place it next to the real thing that we realise that it is nothing more than an assumption implanted by society. What creates this remarkable situation is Kado's high level of craftsmanship, which does not allow for even a millimetre of compromise. This high level of skill, combined with flexible imagination and a playful spirit, makes their work unique and shows a truly diverse range of developments. Recently, Kado has created a series of works based on the motif of the house, such as 'Stone Garden', which won the Grand Prix at the 2020 awards for having a garden inside a room, thereby creating a stir about the nature of urban living environments in the modern age. In 'Landslide', a house is built on the ground made of skateboards, revealing the ambiguity of the built nature. Kado's analytical approach means that the works he creates are always bright and unique. The work is presented in a toy-like pop style at first glance and in everyday forms that can be understood by men and women of all ages. As the French art critic Clélia Zernik has commented, the 'coexistence of lightness and weight' of Kado's work 'reveals the invisible contradictions and absurdities of contemporary society', the light leaps of Kado's work have attracted attention from abroad as a social role that art can play. Kado is one of the artists with a promising future in Japan, having participated in international exhibitions such as the Setouchi Triennale 2013 and the Okunoto Triennale 2017. Both artists, Harada and Kado, will be featured in this ART SG. ART SG General Information ●Date: January 12-15, 2023 ●Venue: Marina Bay Sands + Convention Center ● Art Front Gallery Booth : FC12

栗山斉 @ 国立アジア文化殿堂(ACC)、光州、韓国

2023/01/03

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Hitoshi Kuriyama @ The Asia Culture Center (ACC), Gwangju, South Korea

Hitoshi Kuriyama's work is currently on display at "Scenery of the Emptiness, and Asia" at The Asia Culture Center (ACC), Gwangju, South Korea until Aug.27,2023. ■사유정원, 상상 너머를 거닐다 / Scenery of the Emptiness, and Asia ≪Scenery of the Emptiness, and Asia≫ invites the audience to the garden of Imaginary Circle, Asia, so they can imagine the world beyond Asia. Period: Dec.23,2022~Aug.27,2023 Venue: 국립아시아문화전당 Asia Culture Center (ACC), Gwangju, South Korea Artists Hwayong Jung, A.A. Murakami, Kohui, Hitoshi Kuriyama, Jung Sungyoon, Jean-Julien Pous, Ryoichi Kurokawa, Jiyen Lee, Bongchull Shin, Dongjoo Seo, Ryota Kuwakubo, Yong Ju Lee, Kyoko Hamaguchi, Hou I Ting, Pia Männikkö, Bongkwan Kim (photo: The installation view of Hitoshi Kuriyama Copyrightⓒ2022. Asia Culture Center. All rights reserved. / Photographer Myungrae Park)

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