Mounir Fatmi（ムニール・ファトゥミ）Peripheral Vision

モロッコ出身でパリ在住のムニール・ファトゥミは現在最も注目されているアーティストのひとりです。今年のヴェニス・ビエンナーレでは60年ぶりに参加したチュニジアの代表として、「亡命館」を作って移民問題や人々の移動の自由を問いかける作品を提示しました。日本では森美術館のアフリカ・リミックス（2006）に続いて昨年の瀬戸内国際芸術祭（2016）などが記憶に新しいですが、ギャラリーでの個展は初となります。

今回のテーマは「飛ぶ時間」。昨年瀬戸内の粟島で滞在制作し、廃校に遺された品々を通じてかつてそこにあった時間、こどもたちの喧騒などを紡ぎだしました。教室に置かれた時計は揃って4時を指したままですが、モロッコの港町に生まれ、行商する母親に連れられて多くの時間を蚤の市で過ごしていたというファトゥミにとって、過去とは何か、或いは教育とは、自国文化を継承する制度はどうあるべきか、など様々な問いをつきつける道具でもあったようです。今回の展覧会では実際に瀬戸内から運ばれてきた「忘れられたモノ」をもとに時を再構築する試みを展開します。
同時に世界的に評価の高いファトゥミの作品群の中から、ノコギリの刃にアラビア文字でコーランの一節を彫り抜いたシリーズを展示します。子供は触ってはいけないと神聖視されていたコーランを空洞化し、削ぎ落とされた断片によってさらに新しい作品も再生します。2012年に南仏トゥールーズの芸術祭で発表した、コーランを地面に投影した作品が「不敬」とみなされ（踏まないようにというサインが未設置だった）アーティスト自ら作品を撤去する事態に追い込まれましたが、ファトゥミは宗教を含め消費・イデオロギーなど様々なテーマに鋭く介入していきます。真摯に問題に向き合い、温厚な人柄で自らのアイデンティティを普遍化させていく制作姿勢が高く評価され、近年は欧米だけでなく中東圏やアジアにおいても展覧会を数多く開催しています。
日本で作品が見られる貴重な機会にぜひお出かけください。

Mounir Fatmi　　　　ムニール・ファトゥミ

■略歴
1970 モロッコ、タンジェ生まれ
2006 ダカールビエンナーレにて、レオポルド・セダー大賞受賞
2010 カイロ・ビエンナーレ大賞受賞
2013 第3回ジャミール賞受賞
現在、パリとタンジェを行き来しながら活動

■主な個展
2016 闇へのプロセス マラケシュ写真造形美術館　マラケシュ、モロッコ
2015 永遠の亡命 MAMCO ジェノバ / イタリア
2013 ムニール・ファトゥミ個展 　Museum Kunstpalast デュッセルドルフ / ドイツ
2011 メガロポリス　 AKBank Sanat イスタンブール / トルコ
　成分の言語　 Fondazione Collegio San Carlo モデナ / イタリア
2009 建築家なんて糞くらえー第3章　FRAC アルザス、セレスタ
2007 歴史の消滅　ピカソ美術館　 ヴァロリス / フランス
2003 障害物、 次なる旗　 Migros Museum　チューリッヒ / スイス
1999 絆と移動 　装飾美術館　パリ / フランス

■主なグループ展
2017 第57回　ベニスビエンナーレ チュニジア館代表
ディアスポラ、ナウ！～故郷（ワタン）をめぐる現代美術　岐阜県美術館 / 岐阜
2016 瀬戸内国際芸術祭2016 粟島 / 香川

2013 第三回ジャミール賞展　　ヴィクトリア&アルバート美術館　ロンドン

2011 第54回 ベニスビエンナーレ　　ベニス / イタリア
2010 第12回　カイロビエンナーレ　　カイロ / エジプト
2007 第52回　ベニスビエンナーレ　　ベニス / イタリア
第8回　シャルジャビエンナーレ　シャルジャ / アラブ首長国連邦
2006 第2回　セビリアビエンナーレ セビリア / スペイン
アフリカ・リミックス　　森美術館 東京
2005 アフリカ・リミックス　　ポンピドーセンター パリ / フランス
2000 第5回　ダカールビエンナーレ (2006, 2010)

ムニール・ファトゥミの錬金術-語り部としてのムニール
　
　ムニールの大型の作品を初めて見たのは、森美術館に巡回してきたアフリカ・リミックス展においてだった。彼の作品は、乗馬で使われる障害物のバーを構成主義的に構築し、全体をひとつのインスタレーションにしていた。それは常に早く、高く飛ぶことを運命づけられた乗馬の障害競走の危うさを、触れたら崩れそうな情景に昇華させたものだった。カラフルな原色に塗られたバーは一見ポップな趣だが、しかしどこかで解釈を拒絶するような乾いた感性を抱えている。
　
　彼はモロッコのタンジールで生まれ、子供の頃その町の蚤の市で物を見る視点を確立した。以後ローマの美術学院で美術制作を学ぶ。その結果二つの異なった文化の境界を往来し、両者の相対化を通して文化に橋をかけることを試みてきた。1993年にマスコミに自らの「象徴的な死」を宣言。それによってモロッコの文化的伝統からの決別を経て自由な制作に入る。それは文化をどちらからか一方的に見るのでなく、どれも同等のものとして理解し、どちらにも与しないというある種の超越性の獲得につながったのではないだろうか。
　
　日本でも瀬戸内国際芸術祭に招聘され、栗島の廃校の庭に子供の銅像を棒状の素材で取り囲むインスタレーションを展示、また教室の中には地図と時計が空間と時間の相対性を表すかのように展示された。インスタレーションは、音楽室や校長室にも及び、あたかも一つの物語のように人々に語りかけた。
　ファトゥミはインスタレーションの素材に音を用いることも多く、また多数のヴィデオ作品も手がけており、その意味で彼はあらゆる素材を自由に扱う「語り部」だといえるのではなかろうか。
彼の今回の個展は、多様な彼の表現を限られた空間の中で象徴的に垣間見せてくれることになるだろう。
　
森美術館館長　　南條史生