Gallery's Picks for the Month (9月)

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金氏 徹平

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金氏徹平は1978年生まれ。2003年に京都市立芸術大学大学院彫刻専攻を修了し、現在も京都を拠点に活動しています。
今回ピックアップする作品は、現在2021年9月より開催中の奥能登国際芸術祭2020＋の作品とも関連性のある作品です。
日本海に突き出る能登半島の最先端に位置する珠洲市を視察する中で金氏が注目したのは、海からいくつもの違う方向の遠くを想像できる環境であるという事と、町中に巨大なキリコ倉庫（伝統的なお祭りの為の燈籠であるキリコを収納する倉庫）がたくさん点在しているという事でした。珠洲との出会いは、「いま、ここで、いま、ここではない場所や状態を想像させるこの地で、それらがすぐ隣に存在し続けていることを感じながら生きていく」という事について、思考を巡らせるきっかけになったと言います。奥能登の日常に突如現れた不思議な穴、そしてその中から現れる様々なマテリアル。これらは日常のコンテキスト（人々の理解しているあり方）から解放され、異様な存在感となって我々の前に現れます。ポップな色とキッチュな組み合わせは金氏作品の真骨頂です。
以前より２次元と３次元、内と外、嘘と本当、常時と非常時、、、対極ではあるけれど、明確な形や境界線は無いようなことが混ざり合って一つの状況や構造を作ることを想像することで、造形のチャンスとしてきた金氏が、この作品では、リコーによる最新の印刷技術である2.5次元のプリントを用いて制作しました。奥能登の最新の作品がコレクション可能な立体として登場しました。今回は写真の大理石バージョンとアルミバージョンの2つが登場しました。是非会期中に会場でご覧ください。

tower（MARBLE BOX）、2021、UVインクジェットプリント（StareReap2.5 Point）、大理石, 830x430x430mm

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大岩 オスカール

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大岩オスカールは1965年生まれ。会田誠やパルコ木下らと昭和40年会のひとりとして知られており、物語性と社会風刺に満ちた世界観を、力強くキャンバスに表現するアーティストです。独特のユーモアと想像力で、サンパウロ、東京、ニューヨークと居を移しながら制作を続けています。サンパウロに生まれ、建築学科を卒業した作家は、東京の建築事務所で働きながらアーティストとしても活動。奨学金を得てニューヨークに移り住み、現在も米国を拠点としています。大岩はよく旅をし、移動しながら複数の文化に根差した自らのアイデンティティを模索しているように思われます。緻密なタッチや鳥瞰図的な構図を使い、新聞記事やネットの中に社会問題の糸口を見出し、入念なリサーチをもとに大画面をしあげる彼の作風のファンは多く、国内外の多くの美術館で作品が収蔵されています。2019年の金沢21世紀美術館での個展には15万人以上の来場者がありました。
今年2月には新型コロナウイルスによる隔離生活を題材に20枚の連作のデジタルドローイングをプリントとして発表、一部作品は完売する人気を見せました。
現在開催中の奥能登国際芸術祭2020＋では、使わなくなった金属の焼酎タンクを植木鉢に見立てその中に植物を植えている新作を発表しました。線路上に起伏を大胆につけた盛り土とその中にあちこちを向いて乱立する焼酎タンクは、日本海荒波にもまれているように見えます。一方でいま世界中が新型コロナによって混乱の最中に置かれており、各国がまさしく時代の波に翻弄されています。その中においてもそこに生える植物はまっすぐ上を向いて生えており、そこにはオスカールが期待する人々の強さや未来に向かう姿と希望が反映されています。

奥能登国際芸術祭参加作品作品No.20
『植林鉢』
大岩オスカール〈ブラジル／アメリカ〉
©Oscar Oiwa

オスカール作品の中でもファンに人気のかわいいキャラクターがいます。Shadow CatとWhite Rabittです。
21美の個展の際に立体作品と壁画に登場していました。岡本太郎美術館で展示された絵画では岡本太郎さんの作品を犬として登場させ玄関先で向き合っている様子も描かれていました。もともとは大きな絵の一部によく登場するおなじみのキャラクターでしたが、マスコットとしての人気が高く、その後キーホルダーとしても販売されています。今回はアートフロントのために特別に描いたコレクション用のキャンバス作品が届きました。小作品で価格も抑えめなのでお勧めです。

Shadow Cat meet Light Rabbit (small), 2021, oil on canvas, 460 x 610 mm, ©Oscar Oiwa

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久野　彩子

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久野彩子は、ロストワックス鋳造技法を用いて作品を制作します。ロストワックスとは、ロウで作った精密なカタチを鋳物に置き換える手法で、久野の作品は硬質で重厚な金属の質感と共に、細部にまで技巧を凝らした表現も併せ持っています。主に「都市」をテーマに、様態を変えながら増殖し、構築されていく都市のうごめく姿を想起させる久野の作品は、堅牢な金属に施された高密度の造形美を表現します。奥能登国際芸術祭では、今回の肝いり企画である大蔵ざらえに関するプロジェクトにおいて、シアターミュージアムを監修する南条嘉毅さんに招聘され作品を発表しています。2020年2月にアートフロントで発表した作品からヒントを得て、大蔵ざらえによって集められた珠洲周辺の古民具を用い、その地域のかつての生活を想起させるような作品を展開。光と影の演出を加えることで、歴史を踏まえた時間的にも空間的にも奥行きのある作品へと昇華しています。今回の奥能登の中でも必見の作品と呼び声が高いです。

能登国際芸術祭2020＋参加作品
『静かに佇む』
久野　彩子〈日本〉
大谷エリア、珠洲シアターミュージアム　光の箱舟　内

そんな彼女の作品で今回紹介するのは、昨年練馬区立美術館の電線絵画でもお披露目された作品です。
こちらも、作家が自ら古道具屋で見つけた木製のトレーを用いて作られています。細かく区切られた仕切りはこのトレーが何か特別なものを入れていたことを感じさせます。このトレーに金属で表現された電信柱と電線が配置され、ちょっとした風景が作られていますが、これによってこのトレーは本来の意味から解放され、細かな区分けはまるで空から見た街の様にも見えたり田んぼや畑の区分けにも見えたりします。古道具の忘れられ、消えかかるような存在感が、作家のひと手間で大きく変わった逸品です。現在、珠洲シアターミュージアムを見た方から問い合わせが増えております。 同様の作品はこちらからご覧下さい

〈pole〉, 2020,　古道具（トレー）、真鍮 、440x650x55㎜

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竹中　美幸

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竹中美幸は1976年生まれ。初期では余白をいかした柔らかな色彩で描く種子のシリーズを描いていました。その後竹中の主軸をなすようになった樹脂の作品は、雫型の樹脂を数枚のアクリル板にたらしたもので、光を反射しその影を落とします。水彩絵の具で描かれた繊細なにじみとともに影が映りこみ、作品外部にある光の条件を取り込んで、様々な表情をなげかけてきます。竹中の作品は一貫してその作家性を主張しながらも空間に柔らかくとけこみ、パブリックスペース、住宅を問わず幅広い場に調和し、新たな空間を創出します。2013年にはフイルムに恣意的に光を露光することで色を与え、それを複数の層として重ねることで見えないはずの光、あるいは光によって初めて見えるようになるはずの何かをフイルムという物体を通して可視化する作品も発表しました。近年は、自身の作品の源が光の揺らぎにあるとして、平面だけにとどまらず光を用いた空間的な作品も展開中です。
竹中もまた南条によってシアターミュージアムに招聘された一人です。珠洲における竹中の作品は、板ガラスで構成された単純な幾何学による家の形をとっており、誰しもが一目で家と認識できる形をしていて象徴的な家を表しています。ガラスの奥はカーテンで閉ざされていますが、その中には、光によって照らされた影が踊っています。これらの影は、作家が珠洲で発見した一つの日記からもたらされたイメージです。その日記は、戦中から戦後にかけての珠洲の人々の暮らしが記されていました。これまで語られることのなかった小さな半島に住む人々が実際に体験した過去の歴史と地域の営みが作品を通して浮き彫りにされます。

奥能登国際芸術祭2020＋参加作品
『覗いて、眺めて 』
竹中美幸〈日本〉大谷エリア、珠洲シアターミュージアム　光の箱舟　内

竹中のピックアップは、珠洲での作品に因んで、人の記憶を表現した作品をご紹介します。この作品は35㎜の映像用ポジフィルムで作られています。フィルムとはそもそも、現実に起きている一瞬の様子や記憶を光を使って焼き付けることで記録として残すためにで作られたものです。通常はカメラを通して記録をしていくものですが、竹中は暗闇の中でフィルムの向こうにモノを置きそこに光を当てることで直接的に感光させています。そこには、レンズを通して入ってきた情報としての光ではなく、物そのものとその光と影という生な情報が記録されています。それゆえに単なる写真にはない失われたものの記憶が宿ります。
作家はこの媒体を使って自らの幼いころの記憶をとどめようとこの作品を作りました。同シリーズには、作家が幼いころ育った家にあった、今は捨てられてしまった家具を用いて作ったものなどが存在します。ここまでの話からすると、とても重い作品の様に感じるかもしれませんが、実際にその作品と対峙すると実に軽やかです。実体のない物の影が色鮮やかな光となって我々の目の前に現れます。ゆえにこの作品を観る者は自らの記憶をもとにこのイメージの中に新たな物語を作り出していくのです。これが、希望の物語となるか、はたまた逆の物語となるかはあなた次第です。あなたも自らの中にある潜在的な記憶をカーテンのベールを通して感じてみて下さい。

〈 新たな物語（カーテン）〉2018、35ｍｍフィルム、1200 x 1200 x 40ｍｍ

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南条　嘉毅

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奥能登国際芸術祭2020＋参加作品
『余光の海』
南条嘉毅〈日本〉
大谷エリア、珠洲シアターミュージアム　光の箱舟　内

絵画作品でよく知られている南条ですが、立体作品も作っています。今回の奥能登での大抜擢の前、2019年に行われた展示の中で発表された作品をご紹介します。この作品は伊勢参りを題材として作られた作品です。南条が普段暮らしている和歌山県には紀伊の霊場へと向かう参詣道が多数存在します。その中でも熊野古道はもっとも有名な参道といっても過言ではないでしょう。南条はこの地に移り住んですぐに、娘さんが学校の宿題で持って帰ってきた石英から、土地の歴史とこの事実を知ります。その後、参詣道について興味を持ち調べていく中で、伊勢参りにたどり着きます。課外授業のお土産の石英とお伊勢参りによって生まれたお土産という文化のつながりも偶然ではなかったかもしれません。南条はこれらの歴史と文化を追う中で江戸以降に広まった西国参りが、日本においては旅行という行動を生み人々に浸透していったと読み解き、お伊勢参りを中心とした旅をベースとしたインスタレーションを展開しました。本作品は、熊野の森で採取した石英に長い時間をかけた、かつての旅の様子を描きました。当時の人々にとってお参りは尊い信仰であると同時に一生で一回のレジャーでもありました。そのような、プレシャスな時間を表すかのように、金色の絵の具をふんだんに使っています。一生に一度の高級なお土産を是非買って下さいという作家の冗談が印象的な作品でした。

〈cluster047.fujitozan〉2019, 石英、アクリル絵具, 135 x 150 x 130mm